Мнения других авторов

Все материалы рубрики «Мнение»



Мнение

Алег Аблажэй. COGITO ART. Рыцары Пандоры

Алег Аблажэй

Алег Аблажэй. Нарадзіўся ў 1954 г. на Наваградчыне. Скончыў у 1976 г. Віцебскі «худграф», а ў 1985 — Літоўскі мастацкі інстытут. З 2007 г. сябра Саюза беларускіх пісьменьнікаў. Супрацоўнічаў з выданьнямі «Наша Ніва», «Мастацтва», «Куфэрак Віленшчыны», «Свабода». Любімы інструмент — пяро, з-пад якога часам выходзяць лініі, часам словы. Творчыя намаганьні распадаюцца на дзьве паловы — спробы стварэння ўласнага сьвету і памкненьні асэнсаваць навакольны. Перакананы, што поўных абстынентаў трэба залічваць да інвалідаў. Любіць прыгожых жанчын і зьвяркоў.


Апошнім часам на TV POLONIA зьявілася нямала перадач на тэму нядаўняй гісторыі. У іх носьбіты найвышэйшых маральных якасьцяў — ксяндзы, інтэлігенты, афіцэры ды іншыя сапраўдныя патрыёты — супрацьстаяць подлым, своекарысьлівым і жорсткім камуністам.

Але быў такі вось польскі камуніст — Ежы Чашэйка-Сахацкі. Нашчадак старога шляхецкага роду, цудоўна адукаваны — ведаў некалькі моваў — але адмовіўся ад кар'еры ў імя барацьбы за рабочую справу. Жыў на нелегальным становішчы, яго заўзята шукала паліцыя. Хаваўся сярод беднаты, нават часам загрымаваны пад габрэя. А потым спаткаў дзяўчыну, студэнтку з Пецярбурга, што жыла тымі ж ідэаламі. Пабраліся шлюбам, нарадзілася ў іх двое дзетак. Таварыш Ежы стаў дэпутатам польскага Сойму, бараніў інтарэсы працоўных — пакуль не давялося ўцякаць з Польшчы. Вядома ж, у сталіцу дзяржавы, да якой былі зьвернуты позіркі ўсіх прыгнечаных, у Маскву. Дзе прадаўжаў сваю дзейнасьць.

А ў 1933 годзе ўночы яго арыштывалі чэкісты. Білі. Катавалі. Але Чашэйка-Сахацкі не падпісаў ніводнай паперы, не выканаў ніводнага патрабавання катаў. І скончыў жыццё самагубствам, выкінуўшыся з вакна. Адзінае, што ад яго засталося ў лубянскіх архівах, — знойдзеная ў кішэні пінжака запіска, напісаная ўласнай крывёю.

Усё гэта распавяла дачка польскага рэвалюцыянера Наталля Астаф'ева ў зборніку вершаў, які праляжаў у выдавецтве каля дваццаці гадоў, да часу перабудовы.

У кнізе ёсьць здымкі бацькоў. Асабліва ўражвае «леанардаўскі» твар маці, якая потым адседзела 20 гадоў у ГУЛАГу.

А сама дачка, што яна? Расла ў дзіцячым доме як дачка «ворага народу», потым мела не меньш гаротнае юнацтва — але засталася верная ідэалам камунізму.

Фелікса Дзяржынскага цяпер называюць няйначай як «крыважэрцам». А пачытайце ягоныя дзённікі і лісты — колькі там самых сьветлых і высакародных думак і пачуццяў. На памяць прыходзіць хіба што Сент-Экзюперы. А як самаахвярна Фелікс Эдмундавіч займаўся дзецьмі-сіротамі, якія бадзяліся без прытулку пасьля грамадзянскай вайны!

У 80-я гады журналісты, калі хацелі абудзіць сумленне ў партакратаў, прыводзілі ім прыклад, як «нарком продовольствия товарищ Цюрупа падал в голодный обморок». Мы ніколі не зразумеем гісторыю камуністычнай ідэі, яе ўплывовасьць і прывабнасьць, калі не прызнаем існаванне такіх вось ідэалістаў, якія верылі ў сваю праўду да апошняга. Якія не шукалі ніякай асабістай выгады, усё рабілі выключна на карысьць грамадства — так, як яны гэту карысьць разумелі.

Жыццё Чашэйкі-Сахацкага абарвалі сталінскія душагубы. Але хто, калі не ён сам ды ягоныя паплечнікі, прывялі тырана да ўлады? Пляскалі ў ладкі і ўсё падтрымлівалі! Адкуль зьявіліся «беспризорники», калі не ў выніку бойні, распачатай паплечнікамі Дзяржынскага і ім самім? І ці ж не з віны бальшавікоў, іхніх экспрапрыяцый ды калектывізацыі прапала «продовольствие»?

Неістотна, якімі былі рэвалюцыянеры асабіста, якімі былі іхнія ідэалы і намеры. Істотны толькі вынік іх дзейнасьці — пекла замест раю.

Вось так і ў мастацтве. Як рэвалюцыянеры-камуністы хацелі вызваліць людзей ад праклёну прыватнай уласнасьці, так і першыя «авангардысты» — кубісты, футурысты, абстракцыяністы — намагаліся вызваліць жывапіс ад ярма натуралізму, прадметнасьці. Каб вольны быў жывапіс як музыка, каб зьзялі колеры, нічым не скаваныя.

Ды вось бяда — пазбаўлены ўласнасьці работнік траціць ахвоту да працы. Пазбаўлены прадметнасьці жывапіс траціць магчымасьць перадачы канкрэтнага зьместу. Бо мы бачым не колеры, а каляровыя прадметы. І зусім розныя пачуцьці і асацыяцыі выкліча, скажам, чырвоны сьцяг і спадніца таго самага колеру. Кроў і кетчуп. Без’языкі чалавек можа перадаць эмоцыі — радасьць, жах, гнеў. Але не растлумачыць, у чым справа.

Абстракцыяністы, жадаючы вызваліць жывапіс, вырвалі яму язык.

Хто будзе спрачацца — першыя «авангардысты» прыйшлі б у жах ад таго «беспредела», які твораць іх нашчадкі. Такі вось А.Брэнер прыўшоў у залу, дзе віселі творы Ван Гога, і «апаражніўся» пад імі. Чые традыцыі прадоўжыла ягоная «мастацкая» акцыя? Таго ж Ван Гога? Рэмбрандта? Не, Марселя Дзюшана, які амаль сто гадоў таму выставіў пісуар як прадмет мастацтва. Калі можна «па-лёгкаму», то чаму нельга «по-большому»?

Можна спачуваць Пандоры, можна яе разумець — але нельга зьняць з яе віну за адчыненую скрыню...
Оценить материал:
Tweet

Ваш комментарий

Регистрация

Последние Комментарии

  • Очереди в Лувр и Ватикан были , есть и будут , чтобы восхититься Моной Лизой и Сикстинской капелой, а про перевернутый писсуар, испражнения в баночке и порезанные холсты будут вспоминать как о примере человеческой тупости. Искусство должно нести в себе красоту и гармонию, содержать идею. А большинство перформансов и провокации лишены какого либо смысла. Просто кому то захотелось весело провести свое время и посмеятся над всему верящим зевакам. Это ни чего общего с искусством не имеет. Достаточно сказать : А король то голый.
  • А что, "предметное" искусство уже запретили? Так, как большевики частную собственность? Я о таком не слышал. А вот запрет на авангардизм всякого рода при коммунизме и в фашистской Германии - известный факт. Вы предлагаете возродить эти традиции? По-моему, в искусстве сегодня сложилась абсолютно честная и единственно справедливая ситуация. Исчезли каноны, и каждый человек может с нуля решить для себя, какое искусство ему по душе: пейзажи родных болот, Мона Лиза или порубленные иконы от Тер-Оганяна. И это хорошо, ибо никто - ни я, ни вы, ни Ван Гог с Да Винчи - не может являться носителем абсолютной истины.